攝影將瞬間化成永恆，每幀畫面蘊含的故事與情感，更是獨一無二的紀念。而要讓一張照片實際呈現於眼前，除了仰賴攝影師望向世界的視角，擔綱照片製作的職人們，更是默默耕耘卻不可或缺的角色。
即將於三月初登場、以《界線》為題的「ART TAIWAN｜SKM PHOTO 攝影藝術博覽會」，邀來台灣目前唯一同時提供傳統類比、現代數位之平面影像製作的「光影手工暗房工作室」參展，更將腳步擴及國際，由主辦單位與光影手工暗房工作室共同邀集日本多個攝影單位如攝影師小林伸幸 Nobuyuki Kobayashi、亞洲攝影藝術家團體 Photographic Art Asia、東京攝影文化據點 Atelier Chataigne、攝影藝廊 Roonee 247 Fine Arts 等共襄盛舉。他們以無私精神串連不分地域的熱情，為眾人展現多元技法的影像作品，期盼用最純粹且真摯的分享，喚起你我對攝影的喜愛與初心。

從台灣到國際，暗房也能熠熠生輝

彎進台北萬華某處巷弄，若不定睛細看，很容易與「光影手工暗房工作室」擦身而過。這處和民宅比鄰，甚至聽得見不遠處校園青春嬉鬧聲的所在，是創辦人曾啟峰花費數十年與影像共舞的心血，從 1998 年懞懂開始，而今已然成為台灣具標誌性的手工暗房工作室，提供影像製作、展場佈置和工作坊等服務，如其名穿梭在光與影之間，讓一張張細膩的照片誕生，同時希冀為更美好的攝影生態盡一份心力。

「現在回看，覺得我是被暗房選中的人，不是我選擇了它。」有別於展現自我意識、易被直覺連結的攝影師，曾啟峰說，洗照片是一項「沒有自己」的工作，「每次製作都要花很多時間去理解、進入照片本身，這些題材自身不一定喜歡，這時就必須拋去個人喜好，站在創作者的角度，探索對方想要的東西。」這些技法在過往看似是門工藝，卻又能被取代，因此形成攝影包含暗房、但暗房似乎不立足於攝影的狀態 ── 而並非每個人都甘願待在角落。

所幸，曾啟峰在幕後處得怡然自得。他笑言自己是那種總是第三名，難得考了第一名還對上台領獎感到彆扭的個性，而在暗處待久了，反倒更能看見影像裡的光芒。憶起工作室的心路，光是進入穩定期就花了三年時間，更曾遭逢火災，心血付之一炬，壓力大到得四處籌錢重建，但他從未想過放棄，「每回和委託者一起完成作品，都讓我看到這份工作的價值，能夠在製作照片時聽大家分享照片背後的故事，也是我到現在都非常珍惜的互動。」曾啟峰說道。

投入數十載，曾啟峰除了不斷精進古典暗房（Alternative Photographic Processes）中如白金印相、濕版等技法，也戮力於將傳統類比影像與數位科技的結合；同時，他更體認到欲使其長期健全發展，國際交流必不可少，便長期和日本等地的影像單位保持良好關係，「台灣是島國，如果我們沒有想辦法把外界的事物拉進來，會覺得眼前所及就是一切。」即便是同一項技法，每個地區皆有各自的認知，這些或大或小的差異，便是讓技術更臻成熟的關鍵，同時藉由團結的力量擴增影響力，改變傳統固守城池的心境，讓彼此無私分享激發的火花璀璨不只一時，而能吸引更多對攝影、暗房有興趣的人們，將這份技藝傳遞下去。

邀集日本四大攝影藝術家及團體來台，領會古典影像技法的雋永與創新

2024 年是光影手工暗房工作室首次參與「ART TAIWAN｜SKM PHOTO 攝影藝術博覽會」，今年再度參展，他們深知攝影的界限遠不止於按快門的人，甚至大過你我對它的想像，便期盼將結識多年的攝影師及單位帶進展場，讓大家探掘攝影多重面貌。曾啟峰接地氣地形容，工作室將萬華人「拼裝車」的精神帶入展覽，陣容前所未見且難能可貴，集結許多珍稀的影像技法示眾。

如作品多以自然景象為主，採用細川紙為主要印製載體結合鉑鈀金印相，展現優雅氛圍的日本攝影師小林伸幸，將於現場展出多幅作品、舉辦講座，「他是一個五十多歲正值壯年的人，卻選擇住在離東京車程兩個半小時、只有十戶人家的秩父市，在那裡倒污水都要擔心會不會影響到鄰居。在這樣環境下生活的人，創作出來的作品會是什麼樣子？歡迎大家親自來感受。」

東京攝影文化重要地標 Atelier Chataigne，則與曾啟峰有著長年的緣分，過去曾邀請他赴日舉行工作坊，因逢疫情延期，直至去年九月真正實踐，在習慣向西方取經、甚少從亞洲人學習的日本文化裡，是十分難得的連結。此回換曾啟峰邀約 Atelier Chataigne 首度來台，將由核心成員猪股良文和大野深美分別展示經典濕版和罕見的 Lumen Prints，金子典子則預計展出取茶葉作為顯影液重要成分的黑白銀鹽照片，讓眾人一探她的最新研究。

另有積極推廣銀鹽攝影、鉑金印相等古典影像技法的東京攝影藝廊 Roonee 247 fine arts，繼一月份於 SKM PHOTO 舉辦《如何策劃一場攝影展覽？》工作坊後，這次總監暨策展人篠原俊之將帶著更多知名攝影師作品展出。

此外，曾啟峰亦邀來亞洲攝影藝術家團體 Photographic Art Asia（下稱 PAA），「不同於台灣攝影學會偏教學式，PAA 的組織是平等的，各自精彩但也相互協助。」PAA 其中一位長居日本千葉的美裔攝影師 Wynn White 更形容，這次不同單位齊聚一堂，使展場就如小型的巴黎攝影展，當創作的人、做照片的人、策劃照片展覽的人在一起，界限便將綿延開來。

從暗房視角感知實體的珍貴，喚起眾人對攝影的初衷

曾啟峰提及，除了四大展間，此回還邀請了世界知名的紙張與照片修復專家白岩洋子 Yoko Shiraiwa，以《照片的保護與保存入門》為題，舉行一日限定的講座。

白岩洋子經手的作品多為博物館極其珍貴的典藏，幾乎日本所有照片修復者皆曾受過她指導或與之交流。曾啟峰特別分享一段故事，「這樣的專業知識者，在 311 大地震時，竟成為號召大家營救災害受損照片的發起人，放下自己在領域裡的成就與高度，走進民間，一一教大家如何清洗、保存照片。」這件事使他們深受感動，印證無論技術再怎麼純熟，心態方能決定一切，同時再次感知實體相片因承載著情感和記憶，其價值終究無可取代。

「攝影的存在，是因為攝影師存在。」曾啟峰說，此次與參展單位們聯繫時，沒有什麼要求，唯一的條件是作者要到場。親自分享技法也好，揭祕畫面的細節也好，唯有面對面實際談天，以及抱持樂見其成的心神，才讓技術不只是技術，而能從中看到藝術的豐富性、人的價值和你我期許構築的世界。

光影手工暗房工作室始終惦記攝影術發明早期的念想，是讓普世的人們皆能使用，或許這般初衷被歲月遺忘了，但也無妨。他們致力成為喚起的那方，與有志一同的人一起，從暗室走向明處，在展場上予世人一道溫柔提醒 ── 歡迎每個人走進，若能因此重拾或燃起對攝影的愛，那麼就算講解到沙啞也快樂。