影像的魅力,在於有著千百種詮釋的可能,也許是誠實攫取生活裡某個片刻,也許是映現內心觀看世界的視角,與他人連結、向時代叩問。
一年一度的「ART TAIWAN|SKM PHOTO 攝影藝術博覽會」將於三月正式展開,本屆以《界線》為引,邀集數十位攝影師參展,帶著眾人感受各式各樣的影像故事。這回,就讓我們率先一覽其中二位攝影師 ── 林予晞、潘怡帆之作,潛入他們滿懷張力的照片裡,看見你我可能從未遇見的,或曖昧、或婀娜的物態本質。
攝影師林予晞:在閾限裡奔馳,感受豐沛生命力的無盡可能
生命總有某些片段是難以定義的。像是從畢業到出社會的轉換時期,又或者僅是日常裡欣賞電影、觀看演唱會,片刻中,人們拋開所有既定枷鎖,模糊地凝聚著,已經不是過去,但尚未是未來。這樣的狀態在社會學裡被稱為「閾限」,在予晞眼裡,它是迷人的。因為未定,所以迷人。

「作為長期從事文化相關的表演者,我常流轉在不同的狀態裡,從某個角色到下一個角色,使生活充滿各種可能。」平時多以演員身份為人所知的予晞,近年修讀社會學研究所時識得「閾限」一詞,如觸電般與自身完好契合,為充滿生命力的狀態落了註腳。找到屬於自身的詮釋後,此回予晞便從《閾限之心The Mind of Liminality》出發,展示使用 Gameboy Camera 拍攝的《八位元》,以及探索物件脈絡的《移動中》兩系列作品。

電風扇影子、陽光灑落窗框⋯⋯日常細瑣一隅被轉譯為黑白八位元形式呈現,似是現實卻又抽離,是予晞想與他人連結的用心良苦。成為演員以來,她始終有件事不太適應,「大家會因為想親近,在我發了照片後臆測時間地點,但我天生就比較叛逆啊,心想,為什麼要讓人猜透?」予晞說,並非不想被窺探,而是別讓謎底揭曉得太快。保有好奇的距離,關係才會遠久,故事方能說得深長。於是她愈拍愈模糊,彩色也轉作黑白,讓影像走進閾限,用曖昧發光。


《八位元》系列除了捕捉生活所見,亦拍攝了六位影響她至深的已逝歌者,為予晞帶來信仰與力量。其中Chester Bennington、Kurt Cobain 和 John Lennon 為 2021 年所拍攝,在獲知閾限概念後,予晞又於去年新增Sid Vicious、Whitney Houston 和 Amy Winehouse 三人,「他們都是在未預期的狀態下離開,沒有走到終點,就像永遠都在旅行,永存於閾限裡。」精神狀態是如此,作品欲傳遞的意念亦然,如 John Lennon〈Imagine〉一曲唱道:「Imagine all the people living for today. Imagine there’s no countries.」對世界合而為一的期許,恰似閾限的超脫,無疆無際地在予晞心中生根。


另一系列《移動中》的影像則直白貫徹題目,是予晞在日常和旅行移動時的觀察捕捉,照片裡的拍攝地點皆非目的地,觀看形式也跳離一般視野,剝去熟悉的認知,重新覺察物件的框架與脈絡。日本和歌山某處瀑布,在她眼裡成了落入水中的雷;公園裡不起眼的葉子,透過微距震撼展示小草的力量。「這些都是身體帶領我被吸引、停留,回到心靈的源頭,用過去未曾思考過的視角,讓萬物長出顛覆定義的可能。」

攝影本是予晞的出口,而今她那有些反叛又想照顧所有人的性格,漸漸融入於鏡頭之中,「我沒有刻意想切斷主流關係,只是那些樹大招風的不用我照顧,面對弱小事物像拍草葉時我就會很努力,覺得他們也值得被看見呀。」她堅定的語氣裡帶著溫柔。從為了自己拿起鏡頭,到希冀透過攝影帶給他人些什麼,予晞已然無所畏懼地勇往直前,行走於閾限裡,將所見與所學結合,影像因而更加厚實 ── 歡迎踏入她悉心醞釀、層次堆疊的作品,感受豐沛的生命力流動在一片黑白之中,孳生不息。

攝影工作者潘怡帆:讓植物成為主角,重新思考品味的象徵
同樣以植物作為關注對象,攝影工作者怡帆的鏡頭下,呈現了截然不同的面貌。本次展覽怡帆帶來《Rash》與《Sidewalk》兩系列作品,前者討論熱帶植栽在居家生活中的品味象徵,後者則為行道樹在都市綠化中展現的個體性,兩件作品切入角度不同,但皆是在探討植物在人為環境中扮演的多重角色。

植栽,是怡帆長期觀察的對象。《Rash》源於她過往擔任媒體編輯時,常看見某幾種熱帶植栽頻繁出現在生活風格雜誌裡的居家圖像中,扮演好品味的綠意。這件事促使她思考:「亞熱帶的台灣人在家中種植這些植物時,心中想像的畫面,會不會其實是西方雜誌上的品味?」

怡帆說,「我也曾經想效仿那些雜誌打造居家風格,買不起設計師家具,就跑去買一盆龜背芋,最後卻因為房間太過陰暗而養不活。有天我在離租屋處一百公尺的地方,看到路旁長滿一叢茂密的野生龜背芋,我就想,在家裡拼貼路邊就有的植物,還養得要死不活,到底是為了什麼?」

真正坐實心中不安的關鍵,是後來造訪倫敦皇家植物園的熱帶溫室。當時怡帆回望歷史,才發現從 16 世紀開始,歐洲國家紛紛建造植物園以保存地理大發現採集而來的植物,貴族透過私人溫室展示熱帶植物以炫耀財富,進入工業時代後,隨著平民也能輕易負擔室內暖氣系統,熱帶植物裝飾漸成普遍居家風潮。懷抱著不安,以及對於空間裡植物與品味掛鉤是否傳續至今的困惑,引領她拿起相機,試圖藉由攝影釐清懸念,《Rash》應運誕生。

為了蒐集相關的資料與線索,起初怡帆日也拍、夜也拍,拍著拍著發現晚上的植栽在城市燈光映現下,妖媚猶如荷蘭紅燈區的櫥窗女郎,而兩者同樣都受到人們窺奇眼光的注視,便決定以此拍攝方向進行。「這系列第一張是在都蘭糖廠拍攝的羅漢松,後面掛著一串燈條,剛好我手邊有攝影用色燈,兩者照映在植物上,使地景長出屬於我的詮釋方式。」奇譎的畫面裡,展現的不僅是一株景觀植栽,更涵蓋了都蘭糖廠建造於日治時期的背景,以及羅漢松作為殖民文化符號之一的意涵。

對怡帆來說,創作是從自身體悟出發,但遠不止是自己的事。因而在執行攝影創作時,她自言容易思考過多,深怕缺少宏觀的想法便稱不上是創作。如《Rash》承載了歷史因素,加上彼時獨自身處異鄉、對殖民歷史的不解與憤怒,強化了主題的力度。「現在搬回台灣,生活環境改變,已不再那麼生氣了。近幾年在創作上也想試著更相信直覺,用相對自由的心態誠實面對自己,希望找到下一個驅動創作的力量。」

內心的結,或將從現存的影像解開。怡帆說,在拍攝《Rash》系列時拜訪了很多植物園,並拍下許多作為背景研究的素材。以前認為這些照片雖然好看,但畢竟只是當作參考資料,完成度不高;現在覺得,只有漂亮又如何,流經憤怒的美麗,本身就極具意義。


「之後可能會把素材整理一下,看看可以如何呈現。」在此之前,你我不妨先走進 SKM PHOTO 攝影藝術博覽會現場,親自領會這些詭譎多變的植物們,或許將能重新審視「品味」這件事,在春暖花開之際,內省並綻放屬於自己的生活風格。
2025 ART TAIWAN| SKM PHOTO 攝影藝術博覽會
在這個界線分明卻又相互交織的世界,攝影師們以鏡頭為媒介,探索人與人、自然與環境、現實與想像之間的界限,透過藝術語言啟發人們對生命和世界的全新思考。由財團法人新光三越文教基金會主辦的 2025 ART TAIWAN|SKM PHOTO 攝影藝術博覽會,以影像藝術之名,邀請每一位觀眾感受「界線」的多重意涵,展開一場視覺與心靈對話的深刻體驗。— 詳情請見本網報導:https://photoexp.com.tw/event/exhibition/653/skmphoto/
※本文由財團法人新光三越文教基金會授權轉載。