人生每個階段流淌過的悲喜和酸甜,形塑出你我看待世界的方式,而當欲傳達的念想化作影像,鏡頭下的視角和隱含在畫面裡的符號,仿若是種暗示,轉譯著生活縮影,再透過觀者的詮釋或投射,從而產生連結。
將於三月初正式展開、以《界線》為題的「ART TAIWAN|SKM PHOTO 攝影藝術博覽會」,集結超過 50 組攝影師和相關工作者,帶來各自精彩的創作。其中,參展攝影師暨視覺藝術家謝昕妮 Sydney Sie、鬼才攝影師黃俊團,便以人生經歷出發,從過往橫跨現今,透過影像展露與自我的掙扎、和解,方能走向未來。
攝影師謝昕妮:直視童年創傷,用影像掛上登山者布條,溫暖照亮前路
深深的話要淺淺地說,重重的傷要輕輕地撫平。平時在社群上以多彩作品、鮮明個性與眾人互動的攝影師暨視覺藝術家昕妮,此回帶來的攝影系列直搗鮮豔背後的黑暗,將幼年創傷、長年經歷的解離現象凝縮於畫面中,以《時間,空間,我》為題,用如雲朵般輕盈溫緩的影像,呈現自傷痛而生的堅韌。

「從小我就立志要出一本書,陪伴和我經歷同樣事情卻無助的人,至少讓他們知道,你不是一個人。」昕妮童年長期面臨家暴等狀況,同時擔負起照顧親人的責任,幼小的她被迫成長,心理因而產生防禦機制,使昕妮與世界像隔了一道牆,難以真實觸碰或產生共感,「之前我很少哭,也沒什麼情緒,所以過往社群或訪談都不露臉,因為覺得臉部是表露情緒的關鍵,不露臉的創作會更像我一點。長大後接觸心理學、開始諮商才知道,原來這種狀態叫解離。」
幼年的她比起自憐,更多的是徬徨,「當時的我迫切希望,有人可以告訴我該怎麼做。」為了不讓其他相同處境的人無援,也像是和童年的自己對話,昕妮近年在社群上展開《那是 Sydney Sie,不是我》計畫,以文字揭露自身經歷,再藉由攝影轉化傷痕,「我一直覺得『那是 Sydney Sie,不是我』這句話很貼近人生狀態,詮釋了解離的我如何看待所有遭遇。」昕妮一邊梳理,一邊直視創傷,用解離的身份靠近過去的自己,那道牆也彷彿跟著瓦解,她終於漸漸貼近世界,也學會釋放內在的柔軟。
這次預計於 SKM PHOTO 博覽會展出的照片,即是其中《那是 Sydney Sie,不是我》部分作品 ── 昕妮邀來四位相識二十多年的好友,穿上親膚的白色輕裝,或站或坐或躺。
「她們是我的高中、大學同學,看過我小時候被打成瘀青的樣子,陪我走到了現在。」對自幼常搬家的昕妮而言,這些長年伴隨的友人,是讓她感到穩定的存在,也見證了她從防禦到面對傷痛後的變化。拍攝當天,她們隨興決定姿勢、跟著音樂舞動,一切是那樣自在。「因為認識太久了,拍照時就跟平常相處一樣,還會互相調侃說,哇妳屁股真的很漂亮耶。」而最終呈現的氛圍,亦如當日棚內的暖氣,平靜又溫熱。



昕妮補充,此次將展覽命題為《時間,空間,我》而非《那是 Sydney Sie,不是我》,是出於排版考量,「視覺也很重要嘛,我覺得前者排起來比較好看,加上自己很著迷時空這個概念。」時間是流動的,空間是需要留白的。兩者結合讓敘事有了連貫性,正如兒時的傷雖沒有留在過去,倒也讓現在的昕妮變得更加堅實,「我喜歡這個詞語喜歡到把公司名稱取作時空甜心,就像《時間,空間,我》的具現化。沒錯,我就是甜心本人啦。」她擺手大笑著分享。
不僅愛笑了,昕妮說,最近也開始變得愛哭。還有一個變化是,這回展出的其中一張照片,她露了半臉。這是昕妮第一次在創作中露臉,從創傷裡釋放自我的變化,正一點一滴發生。
展覽之餘,不久後的將來,昕妮會將影像和文字整理成冊,完成兒時的願望 ── 出版成一本攝影集。「我希望這本書的存在,就像登山者留下的布條,向努力爬坡的人說,這裡有人走過了,不用害怕。」至於要往上爬多遠,昕妮認為,不一定要登上山頂才是成功。一如她過往堅決不露臉,這次拍進了半臉,再微小的變化都值得喝采,「從谷底到平地和從平地到山頂,都是一樣厲害的喔。」她最後說道,眼底滿是溫柔。

攝影師黃俊團:攝影猶如剃刀,即便鈍了也仍保真實
作品多用底片拍攝,以強烈、具衝擊性的氛圍為人所知的攝影師黃俊團,此回參展主題則從近期狀態出發,透過回望過往照片,舖陳出人生走到中年面臨的困惑與迷茫 ──《MIDLIFE CRISIS》。
展覽名稱直白點出中年危機,就如俊團從一而終的影像語彙,讓最真實的自己示眾。不久前剛滿 40 歲的他,直言這兩年過得並不心安,「從去年開始社會滿動盪的,我又是容易共感的人,開始對許多事產生懷疑,感到一片茫然。整天都想著我如何走到現在、思考未來該怎麼辦,但都沒有答案。」
古人所云的四十不惑,在俊團身上卻是一團渾沌。他形容,這種感覺就如確診新冠肺炎時的腦霧症狀,硬生生被卡住了,無法退後亦難以前進。俊團自陳,「不像部分人有許多想說的話,進而找到攝影這個媒介傳達;相機對我來說是工具,拍照是自然而然的,我就只剩下攝影了。但現在的我,既沒有目的也沒有想法,作為一名攝影師,說不會焦慮是騙人的。」




動彈不得的他於是開始回望,試圖在一片迷霧中連接起過去和未來,如《MIDLIFE CRISIS》將展出的其中兩張照片,是俊團於 2016 年所拍攝,「這兩張是攝影生涯中非常重要的作品,我現在已經拍不出那樣的感覺了。」
緬懷,正是一種中年危機。照片其一為日本京都的千本鳥居,你我印象中人潮擠得水泄不通的觀光地,在俊團眼下卻是疾速晃動前進的狀態,「我也想拍那種光灑下來,女孩子身穿和服經過的照片啊,但人真的好多,所以當下我很憤怒,想趕快離開,才產生了移動中的千本鳥居。」另一張則是從女子裙底仰望的視角,長裙的存在讓影像延展開來,「我很喜歡橋、隧道這種具延伸感的畫面,就問了當時的女朋友能不能讓我拍,看起來有種在隧道裡的感覺。」
「一直以來我都是想幹嘛就幹嘛,很少妥協。既然用這種狀態活過了,現在嘗試不同方式,也想看看自己的氣度能到哪裡。」沒有答案,就出發找尋答案 ── 不變的是始終誠實,那是俊團對於好照片的定義。
俊團比喻,「攝影就像一把剃刀,把時間的某部分削下一小塊。以前比較鋒利,現在有點鈍了,但不管削下來精美或粗糙,它都是寫實的一塊。我希望我的作品和展覽都能呈現這件事。」不再像過去總是磨刀霍霍,頓了的刃還能如何運用,他還在尋覓。或許有一天,鏽也能發光。

2025 ART TAIWAN| SKM PHOTO 攝影藝術博覽會
在這個界線分明卻又相互交織的世界,攝影師們以鏡頭為媒介,探索人與人、自然與環境、現實與想像之間的界限,透過藝術語言啟發人們對生命和世界的全新思考。由財團法人新光三越文教基金會主辦的 2025 ART TAIWAN|SKM PHOTO 攝影藝術博覽會,以影像藝術之名,邀請每一位觀眾感受「界線」的多重意涵,展開一場視覺與心靈對話的深刻體驗。— 詳情請見本網報導:https://photoexp.com.tw/event/exhibition/653/skmphoto/
※本文由財團法人新光三越文教基金會授權轉載。