人生每個階段流淌過的悲喜和酸甜，形塑出你我看待世界的方式，而當欲傳達的念想化作影像，鏡頭下的視角和隱含在畫面裡的符號，仿若是種暗示，轉譯著生活縮影，再透過觀者的詮釋或投射，從而產生連結。
將於三月初正式展開、以《界線》為題的「ART TAIWAN｜SKM PHOTO 攝影藝術博覽會」，集結超過 50 組攝影師和相關工作者，帶來各自精彩的創作。其中，參展攝影師暨視覺藝術家謝昕妮 Sydney Sie、鬼才攝影師黃俊團，便以人生經歷出發，從過往橫跨現今，透過影像展露與自我的掙扎、和解，方能走向未來。

攝影師謝昕妮：直視童年創傷，用影像掛上登山者布條，溫暖照亮前路

深深的話要淺淺地說，重重的傷要輕輕地撫平。平時在社群上以多彩作品、鮮明個性與眾人互動的攝影師暨視覺藝術家昕妮，此回帶來的攝影系列直搗鮮豔背後的黑暗，將幼年創傷、長年經歷的解離現象凝縮於畫面中，以《時間，空間，我》為題，用如雲朵般輕盈溫緩的影像，呈現自傷痛而生的堅韌。

「從小我就立志要出一本書，陪伴和我經歷同樣事情卻無助的人，至少讓他們知道，你不是一個人。」昕妮童年長期面臨家暴等狀況，同時擔負起照顧親人的責任，幼小的她被迫成長，心理因而產生防禦機制，使昕妮與世界像隔了一道牆，難以真實觸碰或產生共感，「之前我很少哭，也沒什麼情緒，所以過往社群或訪談都不露臉，因為覺得臉部是表露情緒的關鍵，不露臉的創作會更像我一點。長大後接觸心理學、開始諮商才知道，原來這種狀態叫解離。」

幼年的她比起自憐，更多的是徬徨，「當時的我迫切希望，有人可以告訴我該怎麼做。」為了不讓其他相同處境的人無援，也像是和童年的自己對話，昕妮近年在社群上展開《那是 Sydney Sie，不是我》計畫，以文字揭露自身經歷，再藉由攝影轉化傷痕，「我一直覺得『那是 Sydney Sie，不是我』這句話很貼近人生狀態，詮釋了解離的我如何看待所有遭遇。」昕妮一邊梳理，一邊直視創傷，用解離的身份靠近過去的自己，那道牆也彷彿跟著瓦解，她終於漸漸貼近世界，也學會釋放內在的柔軟。

這次預計於 SKM PHOTO 博覽會展出的照片，即是其中《那是 Sydney Sie，不是我》部分作品 ── 昕妮邀來四位相識二十多年的好友，穿上親膚的白色輕裝，或站或坐或躺。

「她們是我的高中、大學同學，看過我小時候被打成瘀青的樣子，陪我走到了現在。」對自幼常搬家的昕妮而言，這些長年伴隨的友人，是讓她感到穩定的存在，也見證了她從防禦到面對傷痛後的變化。拍攝當天，她們隨興決定姿勢、跟著音樂舞動，一切是那樣自在。「因為認識太久了，拍照時就跟平常相處一樣，還會互相調侃說，哇妳屁股真的很漂亮耶。」而最終呈現的氛圍，亦如當日棚內的暖氣，平靜又溫熱。

昕妮補充，此次將展覽命題為《時間，空間，我》而非《那是 Sydney Sie，不是我》，是出於排版考量，「視覺也很重要嘛，我覺得前者排起來比較好看，加上自己很著迷時空這個概念。」時間是流動的，空間是需要留白的。兩者結合讓敘事有了連貫性，正如兒時的傷雖沒有留在過去，倒也讓現在的昕妮變得更加堅實，「我喜歡這個詞語喜歡到把公司名稱取作時空甜心，就像《時間，空間，我》的具現化。沒錯，我就是甜心本人啦。」她擺手大笑著分享。

不僅愛笑了，昕妮說，最近也開始變得愛哭。還有一個變化是，這回展出的其中一張照片，她露了半臉。這是昕妮第一次在創作中露臉，從創傷裡釋放自我的變化，正一點一滴發生。

展覽之餘，不久後的將來，昕妮會將影像和文字整理成冊，完成兒時的願望 ── 出版成一本攝影集。「我希望這本書的存在，就像登山者留下的布條，向努力爬坡的人說，這裡有人走過了，不用害怕。」至於要往上爬多遠，昕妮認為，不一定要登上山頂才是成功。一如她過往堅決不露臉，這次拍進了半臉，再微小的變化都值得喝采，「從谷底到平地和從平地到山頂，都是一樣厲害的喔。」她最後說道，眼底滿是溫柔。

攝影師黃俊團：攝影猶如剃刀，即便鈍了也仍保真實

作品多用底片拍攝，以強烈、具衝擊性的氛圍為人所知的攝影師黃俊團，此回參展主題則從近期狀態出發，透過回望過往照片，舖陳出人生走到中年面臨的困惑與迷茫 ──《MIDLIFE CRISIS》。

展覽名稱直白點出中年危機，就如俊團從一而終的影像語彙，讓最真實的自己示眾。不久前剛滿 40 歲的他，直言這兩年過得並不心安，「從去年開始社會滿動盪的，我又是容易共感的人，開始對許多事產生懷疑，感到一片茫然。整天都想著我如何走到現在、思考未來該怎麼辦，但都沒有答案。」

古人所云的四十不惑，在俊團身上卻是一團渾沌。他形容，這種感覺就如確診新冠肺炎時的腦霧症狀，硬生生被卡住了，無法退後亦難以前進。俊團自陳，「不像部分人有許多想說的話，進而找到攝影這個媒介傳達；相機對我來說是工具，拍照是自然而然的，我就只剩下攝影了。但現在的我，既沒有目的也沒有想法，作為一名攝影師，說不會焦慮是騙人的。」

動彈不得的他於是開始回望，試圖在一片迷霧中連接起過去和未來，如《MIDLIFE CRISIS》將展出的其中兩張照片，是俊團於 2016 年所拍攝，「這兩張是攝影生涯中非常重要的作品，我現在已經拍不出那樣的感覺了。」

緬懷，正是一種中年危機。照片其一為日本京都的千本鳥居，你我印象中人潮擠得水泄不通的觀光地，在俊團眼下卻是疾速晃動前進的狀態，「我也想拍那種光灑下來，女孩子身穿和服經過的照片啊，但人真的好多，所以當下我很憤怒，想趕快離開，才產生了移動中的千本鳥居。」另一張則是從女子裙底仰望的視角，長裙的存在讓影像延展開來，「我很喜歡橋、隧道這種具延伸感的畫面，就問了當時的女朋友能不能讓我拍，看起來有種在隧道裡的感覺。」

「一直以來我都是想幹嘛就幹嘛，很少妥協。既然用這種狀態活過了，現在嘗試不同方式，也想看看自己的氣度能到哪裡。」沒有答案，就出發找尋答案 ── 不變的是始終誠實，那是俊團對於好照片的定義。

俊團比喻，「攝影就像一把剃刀，把時間的某部分削下一小塊。以前比較鋒利，現在有點鈍了，但不管削下來精美或粗糙，它都是寫實的一塊。我希望我的作品和展覽都能呈現這件事。」不再像過去總是磨刀霍霍，頓了的刃還能如何運用，他還在尋覓。或許有一天，鏽也能發光。