攝影可以記錄當下，也可以成為創造自我真實的其中部分，有時一張照片就能道盡千言萬語，有時加上其他創作方式，則能締造出全然顛覆想像的畫面──沒有哪一方是正解，只要誠實地實踐心中所想，便是一幅好作品。

將於 3 月 7 日（四）至 3 月 11 日（一）展開的首屆「ART TAIWAN｜SKM PHOTO 攝影藝術博覽會」，以「爭鳴時代」為題，邀請超過 50 位國內外各世代攝影藝術家齊聚一堂。其中皆出生自七零年代的藝術家鄧博仁、邱國峻，便常以複合式媒材進行創作，兩人不僅曾屢次獲獎，更攜手攝影師馬立群共同創立「798 影像創作社」，希冀在從傳統邁向現代的時代洪流裡，走出屬於自己的步伐。

在自由綻放之際，用攝影開啟與世界的連結

回溯接觸攝影的契機，那時剛解嚴，社會的自由之根正蓬勃生長，紀實攝影成為時勢所趨，自高中起便對攝影有興趣的鄧博仁，也在彼時立下成為攝影記者的志向，「大學我先唸了國貿系，同時在淡水一家名叫『百合沖印店』的相館打工，老闆教我拍照、沖片，他希望我成為攝影師。」但比起成天待在暗房，鄧博仁想盡可能貼近真實，於是考取插班大學，而後研讀於世新大學圖文傳播研究所，踏上攝影記者之路，一走就是 20 餘年。

攝影不僅教他呈現社會樣貌，也開啟了探索自我的大門。鄧博仁自言從小不會讀書，求學時期第一次拿到高分，就是在攝影藝術的課程裡。因而找到信心的他，將攝影視為第二生命，無論工作或私下抒發自我的創作管道，皆與攝影有關，「記者工作做久了，本能上會想嘗試不同的形式，所以我發展了如《時間酵母》等系列，希望打破攝影的時域疆界，呈現出可以前後延展的樣貌。」

同樣將攝影與創意結合的，還有曾赴美國紐約州立大學研讀純藝術攝影所的邱國峻。邱國峻畢業於政治大學廣告系第一屆，希望能發揮所思所想的他，原先對電影有著高度興趣，但因考量現實條件，選擇從平面攝影起頭，「剛好在政大時攝影作品曾得到首獎，發現自己好像有天份也產生了興趣，想深入研究攝影，再透過它來做些新鮮的嘗試。」

以攝影為起點的邱國峻仍不忘對電影的愛，細探其作品，會發現他宛如導演般鋪陳著各處細節，「我習慣用偏向廣告、策略性的概念去運用攝影來創作。」也正因如此，邱國峻說自己對攝影沒有太大的包袱，什麼都願意嘗試，於是在讀完研究所回台 10 年後，他開始反思在地，將創作與自身生活背景連接，結合廟會刺繡文化及攝影，發展出獨樹一格卻又充滿草根性的作品，此回展出的《神遊之境》便是其一。

廢墟與華美相襯，映照人們對救贖的渴望

攝影與創作之於鄧博仁及邱國峻，雖然過程及起因不盡相同，卻共同帶出了一樣的叩問──希望突破相對保守的社會觀念，讓眾人看見攝影能夠以豐富而多元的形式存在。相識多年的他們，遂於 2013 年攜手同是攝影師的馬立群創立「798 影像創作社」，不僅曾以「逆景」為題舉辦聯展，更發起高雄攝影節，期盼在傳統攝影與數位轉型接軌之時，拓寬攝影發展的面向。

雖然近年因為彼此忙碌，鄧博仁和邱國峻未再共同舉行活動，但因著首屆「ART TAIWAN｜SKM PHOTO 攝影藝術博覽會」開展，兩人皆作為藝術家參與，再度齊聚一堂的他們，亦呈現更上一層樓的創作。「我曾和博仁討論這次要展出什麼作品，他本來希望我放之前的系列，但我認為自己現在正往前推進，最後決定以《仙境夢遊》示眾。」邱國峻說道。

《仙境夢遊》為邱國峻發展《神遊之境》系列的第三階段之作，以廢墟攝影結合刺繡，在斑駁和鮮豔間，倒映出世人追求圓滿境地的諷刺，「所有廢墟都曾經繁華，那些華麗的刺繡是人們對美好的投射，就像你我人生其實常有不如意，卻仍不斷對彼此說些吉祥話。其實不管宗教信仰或偶像崇拜，最終我們心底渴望的就是得到救贖。」

值得一提的是，《神遊之境》裡邱國峻所拍攝的所有廢墟，如今都已全然消失，他的創作紀錄顯得格外珍貴，卻也無限唏噓，「比如建業中學是過去許多家長望子成龍的寄託所在，所以我請師傅刺一個龍上去，但我們都知道多半事與願違嘛，不可能每個人都是狀元，就像這所學校最後也被拆除了。」無論是刺繡或影像，邱國峻作品裡蘊藏著許多符號，令觀者能產生共感、會心一笑，感傷卻也同時湧上心頭，交織出複雜而醒世的餘韻。

誠實探索自我的攝影之路，分秒精彩

此回鄧博仁展出的作品，則從自我與家庭出發，以疫情時期無法出國、僅能回顧過往照片為起始，創作出《我也很想家》系列。「前幾年母親身體不太好，對生活沒什麼動力，那時我正好去了高雄月世界，發現即便地形貧瘠還是有很多植物生長，就希望可以藉由大自然的力量，喚醒她對人生的熱情。」鄧博仁將他所拍下的月世界一一拆解拼貼，並重新賦予顏色，再於其中放置兒時和母親的合照，期待有天媽媽亦能親眼看見觸動他的那些景色。

而這一系列之所以命名為《我也很想家》，亦來自與親人的互動，「某天我行經家鄉但因為時間關係無法入家門，於是在臉書發了篇相關貼文，爸爸就在下面留言：『我也很想家。』當下實在很感動，原來父親也在找回家的路呀。」完成這系列作品後，鄧博仁甚至邀請熱愛書法的爸爸，為他揮下具生命力的毛筆字，將《我也很想家》正式作為下一本創作的書名。

創作多以自身出發的鄧博仁，有感而發地表示：「過往比較會在意別人對我創作的看法，但現在、尤其是疫情後，開始更懂得傾聽自己的聲音了。」與他相識十多年的邱國峻也說，「感覺博仁創作能量變得更強大了，他本來就常以情感連結去創作，這種狀態是可遇不可求的。」自始至終不易受他人影響的邱國峻強調，只要確信自己要什麼，便不會被他者動搖，「而且創作本該不一樣，如果都跟別人相同，那才是需要擔心的事。」

兩人接觸攝影數十載，始終在挑戰世俗規則、走出屬於自己的路，如今藉由「ART TAIWAN｜SKM PHOTO 攝影藝術博覽會」展出從經歷與掙扎中醞釀而生的作品，可以見得兩人都找到了自身堅信的解答，著實反映出當下最真實的狀態。「攝影人始終追尋的就是探索自己，不用去想未來要做什麼，順應當下靈感去分享生命故事，那就是最好的了。」扎實面對現下、往內心深掘，鄧博仁及邱國峻的創作之路，每一刻都是無比誠實而醒目的模樣。

SKM PHOTO攝影藝術博覽會

首屆「ART TAIWAN｜SKM PHOTO 攝影藝術博覽會」將展出共超過 50 位國內外影像藝術攝影師，包括來自澳大利亞海浪生態攝影師 Philip Thurston 等 8 位國際攝影師，與郭英聲、高志尊、邱國峻、黃文勇、洪世聰、鄧博仁等台灣各世代攝影藝術家。展覽現場同時發表「2024吳東興攝影贊助計畫」、「2024 SKM PHOTO 國際攝影大賽」得獎作品 — 詳情請上官網：https://reurl.cc/Z9NW2g
※本文由財團法人新光三越文教基金會授權轉載。