近年拍攝台灣廟宇祭典的《青山宮》系列作品，曾榮獲 2021 美國 IPA 國際攝影大賽 Professional Event Photographer of The Year 年度攝影師。從人物肖像、靜物、動物、建築到街頭風景，在六十分之一秒的快門瞬間，張國耀觀看世界的方式，時而融入超現實、抽象抒情等意境。

看見攝影所能承載的，人文真實的況味

1988 年出生於馬來西亞吉隆坡的 張國耀 （Chong Kok Yew），現居台北，以影像工作者的身分活躍著。為了求學而來到台灣，他自輔仁大學應用美術系視覺傳達組畢業，台灣藝術大學應用媒體藝術研究所肄業。這期間，也確立了他朝向攝影的職業生涯。

有感於攝影與平面設計之間關聯密切，當時他加入了輔大的攝影社學習技能。大學前三年都在拍照。從擅長的線條、幾何及型態構圖等設計思維出發，他也思考著如何突破與他人的相似面目，拍出真正優秀的攝影作品。

年輕的心眼，因緣際會之下，將目光放在百年的熱鬧與孤寂。大四那年，台灣這塊土地上，正慶祝建國百年。作為畢製的題目，他選擇拍攝一百位百歲的老人，後來成為在海內外皆相當知名的《百歲》。這組作品將社會現實帶到眾人眼前，甚至獲得《國家地理》雜誌專題報導，並於 2016 年受邀到東京 PLACE M 攝影藝廊舉行首次攝影個展。如同人生的轉折般，從那時候開始，他感覺自己才真正認識攝影可以做的事情。「攝影有別於拍照，在於影像者的創作是有內容的，非娛樂好看而已。」

畢業之後，在大環境現實與個人狀態的考量下，除了當一名攝影藝術家，他也陸續進行商業攝影的接案工作。2016 年前後，他開始接觸新聞攝影的工作。他曾入選台北國際攝影節、紐約攝影節、中國平遙國際攝影節，曾獲法國 PX3、美國 IPA、ND AWARDS、俄羅斯 MIFA 及 FAPA、台灣新聞攝影大賽、新光三越國際攝影大賽、美國 B&W 雜誌攝影比賽、Black & White Spider Awards 等多項攝影獎。

橫跨藝術創作、商業攝影與新聞攝影，張國耀期待在工作中拍到自己喜歡的照片，也不忘記錄私領域的生活。對他而言，「我的黑白攝影是拍給自己的日記，彩色攝影則是給世界的禮物。」

黑白作為色彩，孤寂的力量與生命的在場

張國耀鍾情黑與白的魅力。在黑白攝影中，非日常的視覺印象，具有抽離的神祕感，可以超現實，也可以簡約，光影、色塊與線條構成的純粹美感，直探攝影的本質與耐人尋味的空間。

「顏色是有情緒，不論是高彩度或是低飽和度，我們都會被彩色照片裡的顏色所吸引。」對他而言，「黑白攝影並非攝影的其中一個類別，而是彩色攝影中的其中一種顏色。」

攝影師往往不存在於畫面中，卻無處不是其在場的證明。作為生命的底色，來自單親家庭的攝影師，成長過程曾經驗許多的寂寞。黑白攝影給人沉靜無聲的印象，正與此相應。黑白攝影不僅是張國耀拍給自己的日記，也是在人世孤寂中，對於攝影力量的信念。

三月七日即將到來的首屆 SKM PHOTO 攝影藝術博覽會上，張國耀將展出十餘幀《人非人》系列作品。

他認為攝影是一種緣份，不同時空的碎片得以拼湊在一起。在生命中的出現與消逝中，留存了記憶。

讓視角代替身影在場，以鏡頭與眾生交會。攝影師說：「攝影最重要的從來不是攝影本身，而是人，因為有人才會有攝影。我很愛拍人，卻又很怕人，彼此其實都只佔了生命和畫面裡的一小部分，我偏愛拍攝他們在各空間裡存在的狀態。」

「按下快門的同時也是自我對話的過程，我穿梭在時空隧道裡，卻永遠看不見自己，人從哪裡來就往哪裡去，這一條尋找自己的路漫長且孤寂，期許哪天可以不再漂泊無定。」

SKM PHOTO攝影藝術博覽會

首屆「ART TAIWAN｜SKM PHOTO 攝影藝術博覽會」將展出共超過 50 位國內外影像藝術攝影師，包括來自澳大利亞海浪生態攝影師 Philip Thurston 等 8 位國際攝影師，與郭英聲、高志尊、邱國峻、黃文勇、洪世聰、鄧博仁等台灣各世代攝影藝術家。展覽現場同時發表「2024吳東興攝影贊助計畫」、「2024 SKM PHOTO 國際攝影大賽」得獎作品 — 詳情請上官網：https://reurl.cc/Z9NW2g
※本文由財團法人新光三越文教基金會授權轉載。