街道是我的畫布，相機是我的畫筆。攝影也是各國人民、國家之間交流事實與思想時，最重要、最有效且最普遍的媒介。── Mavis CW
灑落街道的光與影子彷彿形成顆粒，在平凡時光的流逝中重新聚集起來，定格成充滿韻味的畫面。這些影像，是近幾年活躍在國際間，英國攝影藝術家 Mavis CW 的作品。
Mavis CW（@onechapter）出生於台灣台北，英國倫敦帝國學院畢業。現居倫敦，主要以倫敦和紐約為創作據點，陸續發表展覽並出版作品。
於母親薰陶中成長的童年，培養了她藝術欣賞與鑑定的眼光，也早在學生時代，就發展出對攝影的濃厚興趣。2013 年，她開始自學構圖，練習拍攝建築與室內設計。2014 年旋即在倫敦市長的 #CelebrateLDN 攝影競賽中獲得優勝。
某一日，「街頭攝影」先驅大師布列松（Henri Cartier-Bresson）的經典作品〈決定性瞬間〉（The Decisive Moment），擊中了她的心靈。她領悟到，自己是想要創作的，尤其是那些有故事、有生命力的作品。2018 年前後，她毅然將熱情轉作個人事業，在暗房沖洗底片，用傳統的拍攝方式來實踐自己的夢想。
對她而言，底片的表達形式，令溫柔、孤獨、神奇或共鳴，種種錯落在日常與想望之間，敏銳的真實情感，得以永恆地捕捉並顯像。作為一名專事攝影的藝術家，她也通過街道探索著，記錄下人們生活中存在而又消逝的場景。「攝影是門藝術，街道是我的畫布，相機是我的畫筆。它也是各國人民和國家之間交流事實和思想時最重要、最有效和最普遍的媒介。」
Mavis CW 的攝影作品，多以黑白色調呈現。她認為，黑白照片純粹而獨特的美感，往往更能賦予畫面歷久不衰的感覺，同時也更能激勵人心。「對我來說，黑白將相片帶回其核心元素，它消除了顏色中的許多干擾，並有助於強調情感，它吸引人們注意到我想講的故事。」
明暗對比間，我們也時常能在她的作品中，見到街道上反差的有趣畫面。她說：「情感的範圍很廣，我也樂於捕捉生活中幽默的一面。」並且歡迎觀者們介入自己的故事，發揮無限的想像力。
近期，這位攝影家的作品即將在台灣展出。三月初舉辦的 2024 SKM PHOTO 攝影藝術博覽會上，將展示她 2018 至 2020 年使用徠卡 M6 TTL 與柯達 Tri-X 400 所拍攝的影像。
展覽的系列作品，亦收錄在她去年甫出版的第一本個人著作《Somewhere Between Living and Dreaming》。書名靈感來自名言：「Somewhere between living and dreaming, there’s New York.（生活與夢想之間的某個地方，就是紐約。）」
美國紐約是眾人追尋夢想之地。通過攝影家獨特視角的紀錄，探討了人們日常生存與奮鬥的旅程中，諸多繁華事物的潮起與潮落。如同Mavis CW 的攝影觀──街道是一塊畫布，對某些人來說美好而熱情的，對某些人來說卻可能艱難而無情。隨著攝影故事的鋪陳與開展，也正提供我們觀察生活與夢想的好時機。
首屆「ART TAIWAN｜SKM PHOTO 攝影藝術博覽會」將展出共超過 50 位國內外影像藝術攝影師，包括來自澳大利亞海浪生態攝影師 Philip Thurston 等 8 位國際攝影師，與郭英聲、高志尊、邱國峻、黃文勇、洪世聰、鄧博仁等台灣各世代攝影藝術家。展覽現場同時發表「2024吳東興攝影贊助計畫」、「2024 SKM PHOTO 國際攝影大賽」得獎作品 — 詳情請上官網：https://reurl.cc/Z9NW2g
※本文由財團法人新光三越文教基金會授權轉載。