喜愛昆蟲的攝影師陳詠華，以蛾作為社群頭貼，連帶其他遺骸形成彎曲線條。 照片提供／陳詠華
欣賞照片，有時無聲勝有聲。影像凝結了瞬間，隨著攝影師的視角、意念不同，以及觀者經歷與感受的差異，一張照片往往誕生許多解讀，或感動，或震撼，或感到渺小──這便是攝影的迷人之處。
兒時某日，詠華跟著攝影師父親一起到華山文創園區散步拍照，彼時她仍為電視上的五光十色所著迷，卻看見爸爸總將鏡頭對準枯枝、昆蟲殘骸，「我沒有想過，在他人眼裡將被淘汰的東西，竟也可以是漂亮的。」那天之後，詠華對於「美」的想像與詮釋，開始有些什麼不一樣了。
多數人對詠華的印象是時尚人像攝影師，但在此之外，她最能與自己好好對坐的時刻，是進行花藝（ikebana）創作的時光，本次展出的作品《The Womb 子宮》便是由此而生。若點選詠華社群上此系列的作品標籤，會發現 ikebana 後面多了 hua，那是花、亦是華，「我想從自身出發拍些靜物，恰好華是花的古字，我也喜歡花卉，因而開始自己摸索花藝。」
對任何事物總是要求完美的詠華，發現在與花共處時能慢下腳步隨心發展，過程像在建造一幢對照自我、滿是信仰的建築，花朵成為充滿愛與生命力的容器──宛如女人的子宮，因而得名，「取作《The Womb 子宮》並非想探討女權，而是很純粹地覺得子宮是萬物初始的場所，無論男女。」
子宮是甦醒的床，卻也會如風般迅速老去。比如女人到了一定年齡，須開始思考生孕與否，還得注意是否會有病變危及生命，雀躍與哀愁一體兩面。但對詠華來說，老去亦是一種美麗，甚至她更喜歡那樣的韻味，「像女生年長後胸部會漸漸下垂，我覺得那很自然且漂亮，就像花朵一樣，接近枯萎或枯萎時，在我眼裡是最美的。」
枯萎是超然成熟，而愛仍然延展。反映到詠華的攝影作品裡，可以看見已經放了許久的白色劍蘭線條垂落，卻與玫瑰交錯擺放成形似天鵝的姿態，散發純潔而溫潤的魅力；又或者在花市不起眼角落裡發現連莖都是粉色的植物，詠華等待花朵邁向自然凋謝，使其長成愛心形狀，溫柔得令人耽溺。
這些花卉在詠華眼下成了動人但神祕的存在，成像有些模糊，是因為她深信保持距離能夠將事物看得更清楚；選材上多採用強烈對比，則和本人的個性有著些許關聯，她時而樂觀、時而搞笑、時而肅穆，在極端的天秤兩處抓取平衡，一如鏡頭裡濃烈與恬淡的交匯，暈出了恰如其分的力量。
「《The Womb子宮》就像我的一個孩子出生，他推送著我，使我生活上、工作上更有動力與能量，去感受自己並累積更多愛。」現在詠華仍會想起和爸爸去華山的那日，伴隨年歲和經驗積累，更能體會家人給予的滋養，也漸漸清楚自己要的是什麼，因而越來越喜歡攝影。張張作品躍然眼前，初生與成熟並存，她的赤子之心仍在，愛也仍在。
「初時，只關注皮相衣著。接後，貪婪連同他們眼底的慾望都想捕捉。如今拍照，反沒奢望，淨拍素淨無態臉龐，若看影像者讀出了什麼，便是什麼了。我遇到的這些人，可能也曾從你身旁擦身而過。」閱讀攝影師凡寧為作品撰下的說明，精實、幹練又不失細膩的個性蘊含其中，搭配充滿溫度與人味的攝影視角，影像與文字相映成趣，兩個領域都是凡寧的出口──不是作為一位妻子、一位母親，而是作為她自己。
最初凡寧接觸攝影，其實抱著些許炫耀心態，「20 年前我嫁來德國，當時有點想讓大家看看我的生活環境多麽不同。」移居至慕尼黑的她，正逢部落格盛行，便把髮型打扮成彼時新潮的龐克頭，並拿起相機對準身邊事物，有時是有著混血臉孔的女兒，有時是出門路上的蝸牛，從春夏到秋冬，「可能蝸牛的祖宗十八代都被我拍過了呢。」凡寧笑著回憶。
那時的她想被看見，無論是自己或作品。但亟欲展現的背後，炫耀的另一頭，張狂地是深深的自卑。原先在台灣作為室內設計師的凡寧，搬到德國後生活被柴米油鹽佔據，加上彼時環境較為保守，每天晚上坐在電腦前整理照片的那數十分鐘，成了她難得能做回自己的時分。
「後來有點小成績、擁有一些工作機會後，我反而開始思考，如果拿掉了德國太太、居住在慕尼黑的身份，我還剩下什麼？」凡寧於是透過街拍，試圖找尋自己的定位。內向的她隱身在相機後，觀景窗成了和世界對話的媒介，她花費兩年時間積極聚焦於相關作品，拍的對象不再全是金髮碧眼，慢慢找到真正屬於「曾凡寧」看待世界的方式。
她將街拍系列取名作《Diese Leute》，德文的「這些人」之意，淺顯地定調了鏡頭下的深意。本次 SKM PHOTO 攝影藝術博覽會展出的作品，凡寧將《Diese Leute》與去年開始的《7-Photo Collection》系列結合示眾，歐洲街頭的緩慢與匆忙，在凡寧的視角裡落成了詩，尤以 2017 年那張兩位男人坐著喝咖啡的照片別具意義，「以前街拍我習慣請人們站到適合的地方拍攝，但這張是我第一次請他們繼續當下的動作，除了狀態更自然，也訓練我須提前思考構圖、曝光等細節。」
另外展出的作品系列，則是集結在德台人的《異鄉人餐桌》。身處外地，唯有美味得以解憂，凡寧找來甫到德國數週、數月到數年的人們拍攝，觀察廚房和用餐習慣的異同，「其中有組照片十分難忘，那位女生吃飯時聊到對人際和感情的渴望，她抬頭望向窗外的眼神和瞬間，讓我想到自己剛來慕尼黑的日子。」
或許，那般小心翼翼的想望、苦澀和愁緒，是人們走向好好生活裡必經的掙扎。凡寧在被攝者身上看見曾經的影子，但她現時已然更靠近自己喜歡的樣子──透過攝影。她愈發內收，表現慾不再那麼濃烈，是因為找到了根，寬容度亦更為廣闊。
面對這次參展，凡寧自言有些緊張，但她仍跨出了步伐，希望邀請你我一起進入照片裡聞香，看看那些或許曾短暫駐足於生命裡的他和她。「觀者看影像讀出什麼，那就是什麼了。我所強求或是刻意付諸在影像上的，都只是我自己的一廂情願罷了。」最後，她如是說。
首屆「ART TAIWAN｜SKM PHOTO 攝影藝術博覽會」將展出共超過 50 位國內外影像藝術攝影師，包括來自澳大利亞海浪生態攝影師 Philip Thurston 等 8 位國際攝影師，與郭英聲、高志尊、邱國峻、黃文勇、洪世聰、鄧博仁等台灣各世代攝影藝術家。展覽現場同時發表「2024吳東興攝影贊助計畫」、「2024 SKM PHOTO 國際攝影大賽」得獎作品 — 詳情請上官網：https://reurl.cc/Z9NW2g
※本文由財團法人新光三越文教基金會授權轉載。
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